Konzertbericht Exklusiv

JACK IN THE BOX 2021 ～DANGER CRUE 40th Anniversary～

17/03/2022 Autor: Coco

Das Ende von 2021 wurde mit einem Aufgebot an Größen aus der japanischen Rock-Szene im Nippon Budokan gefeiert.

Zum 40. Jubiläum von JACK IN THE BOX haben die MAVERICK DC GROUP am 27. Dezember 2021 im Nippon Budokan zu einem Event geladen, das mit Größen aus den verschiedenen Musikrichtungen des Labels und Generationen glänzte. Es fanden sich viele bekannte Gesichter in ihren gewohnten Formationen auf der Bühne, aber es gab auch ganze drei Premieren von neuen Projekten.

Petit Brabancon

Den Auftakt für dieses epische Event markierte ein ebenso epischer Zusammenschluss: Das Projekt Petit Brabancon wurde 2021 gegründet, als DIR EN GREYs Kyo sich an yukihiro von L'Arc～en～Ciel wandte. Dieser übernahm dann die Rolle des Schlagzeugers für das Projekt, während Miya von MUCC und antz von Tokyo Shoegazer die Gitarren zupfen. Am Bass findet sich Hirofumi Takamatsu von der alternativen Rockband THE NOVEMBERS. Dass viele Besucher genau wegen dieser besonderen Unit gekommen sind, zeigte sich schon dadurch, dass in der Halle bereits einige Merchandise-Hoodies getragen wurden.

Zum Beginn der Show gingen die Lichter aus: Das Startsignal. Ein unheimliches, kratzendes Geräusch erklang, ähnlich einer Störung im Soundsystem. Bevor der Vorhang fiel, wurden Blitzlicht-artige Lichter auf die Bühne geworfen und alle Gäste im Budokan erhoben sich, während das große JACK IN THE BOX Plakat langsam nach oben gezogen wurde. Die Member bis auf den Sänger betraten unter Applaus die Bühne und während das Publikum weiterhin klatschte, schlenderte auch Kyo entspannt auf die Bühne. Der Song "Koku" begann und Kyo eskalierte sofort in wildes Headbangen, während die Bühne in rotes und blaues Licht getaucht war. Petit Brabancon hatten drei Tage zuvor an Heiligabend die erste Doppel-A-Seiten Single "Koku / Kawaki" digital veröffentlicht, sodass die neuen Songs den Fans bereits bekannt waren. Der erste Track der Single begann eher ruhig mit düsterem Gitarrensound, aber Kyo ließ es sich nicht nehmen und baute auch hier seine gewohnten Screams ein, die er im Budokan voller Energie theatralisch performte. Als der erste Song endete, zeigten nur ein paar orange Scheinwerfer auf die Bühne und kreierten eine sehr einsame, bedrückende Stimmung.

Aber es ging sofort weiter mit "OBEY", das auf der Single als B-Seite veröffentlicht wurde. Miya sprang zum groovigen Takt über die Bühne, den yukihiro an den Trommeln vorgab. Das Solo gab der Gitarrist vorne am Bühnenrand zum Besten, wo alle Scheinwerfer auf ihn gerichtet waren, die Fans nickten zur Musik. Kyo, im schwarzen Tanktop und mit grünen Haaren, tänzelte ebenso leichtfüßig über die Bühne, bis am Ende des Songs die Bühnenlichter ausgingen und er im Schein von zwei verbleibenden Scheinwerfern die letzte Zeile sprach.

Da es ohne MC weiterging, blieb der mystische Eindruck rund um das neue Projekt bestehen, als sie den letzten Song, "Kawaki", anstimmten. antz begann hier mit dem tiefen Gitarren-Intro, die Stimmung wie gewohnt düster. Miya hatte sichtlich Spaß am Performen, wanderte im blauen Bühnenlicht auf die linke Seite, hüpfte, drehte sich im Kreis, sodass sein wallendes Gewand herumwirbelte. Auch antz legte viel Gefühl in sein Gitarrenspiel, während Bassist Takamatsu nur cool zur Musik wippte. Auch Drummer yukihiro bekam seinen persönlichen Glanzmoment, als in der Mitte des Songs beim kurzen Drumsolo alle Spots auf ihn gerichtet waren, bevor Kyo sich auf der Box am mittigen Bühnenrand aufbaute und dort in bunt blinkendem Licht mit dem schnellen Part zu heftigen Screams überleitete. Die komplette Bühne ging in Strobo-Licht unter und der Sänger groovte wieder über die Bühne, krümmte sich theatralisch bei seinen Schreien. Mit einem letzten Schlag beendete yukihiro den ersten Live-Auftritt von Petit Brabancon und die Künstler verließen unter Applaus die Bühne. Auf den Bildschirmenwurden die kommenden Tourdaten im September 2022 eingeblendet sowie ein Hinweis auf die aktuelle Single gefolgt von der Adresse der offiziellen Website.

NOCTURNAL BLOODLUST

NOCTURNAL BLOODLUST hatte als zweiter Act nach dieser Eröffnung zwar eine hohe Latte zu überwinden, meisterte dies aber gekonnt mit ihrem energiegeladenen Track "Punch me if you can" gleich zu Beginn. Sänger Hiro spornte die Fans direkt zum Anfeuern an und legte in jeden Growl und Scream seine ganze Kraft, während er über die Bühne wanderte oder auf der Box in der Mitte performte. Die Fans ließen ihre Hände in der Luft von vorne nach hinten tanzen und belohnten die Metalcore-Band stets mit regem Applaus.

Für die ebenso brachiale Nummer "Life is Once" wurde die Bühne mit blinkendem, pinkem Licht beleuchtet und sowohl die beiden Gitarristen Yu-taro und Valtz als auch Bassist Masa sprangen in die Luft, während Dummer Natsu ordentlich Tempo vorlegte. Dies wiederholte sich nach dem kurzen Zwischenspiel gegen Ende des Songs und die Band ging einheitlich in Headbangen unter. In einem kurzen MC kündigte Hiro die beiden Gast-Shouter Miyata Daisaku von a crowd of rebellion und Kaito von Paledusk an. Letzterer preschte in gewohnter Manier auf die Bühne, schüttelte seinen ganzen Körper und spornte das Publikum an mitzumachen, indem er die Arme nach oben riss.

Das Featuring "REM" begannen Miyata und Hiro gemeinsam, während Kaito die Strophe übernahm und weiter unaufhaltsam quer über die Bühne raste. Den Chorus schnappten sich die beiden Gäste, während Hiro mit seinen Bandkollegen unterstützte. Die insgesamt sieben Männer auf der Bühne produzierten eine enorme Energie, die sich anfühlte wie eine gemeinsame Attacke auf das Publikum. Wahrscheinlich hätten auch einige der Zuschauer gerne in dem kleinen Moshpit mitgemacht, den die beiden vor Ende des Liedes noch zelebrierten, allerdings war moshen beim Event genauso wie lautes Mitsingen wegen der Corona-Vorschriften untersagt.

Valtz und Yu-taro unterlegten ein kurzes MC mit einer langsamen Gitarrenmelodie und Hiro bedankte sich bei den beiden Gästen, als diese unter viel Applaus die Bühne verließen, und kündigt "Reviver" an. Der erneut heftige Track mit für NOCTURNAL BLOODLUST typisch viel Screaming ließ Valtz trotz anspruchsvollem Gitarrenspiel über die Bühne wirbeln, während Hiro im Takt auf die Box in der Mitte der Bühne kickte. Er animierte die Fans wieder zum Mitklatschen, bevor er einen bestialischen Growl aus den tiefen seiner Lunge herausließ. Für das kurze Gitarrensolo waren alle Kameras auf Gitarrist Valtz gerichtet, der mit aller Passion sein Können unter Beweis stellte. Auch Yu-taro kam gegen Ende nach vorne an den Bühnenrand und die Band verabschiedete sich unter Applaus von den Fans.

Als Zwischeneinlage wurden in den Umbauphasen immer wieder kurze Clips mit NoGoD Frontmann Dancho eingeblendet, der sich an verschiedenen Orten in der Halle befand und ein paar kurze Worte zum Event sagte oder Witze machte.

MIO

Als dritten Act gab es wieder eine Premiere: MIO, die bisher mit der Formation MIOYAMAZAKI unterwegs war und bereits unter anderem durch das Opening des Animes Jigoku Shoujo: Yoi no Togi einiges an Bekanntheit erreichte, wird im Soloprojekt von SIDs Yuya produziert und begann ihre Aktivitäten online ganz frisch vor nicht einmal einem Monat.

Die Bühne wurde komplett verdunkelt und das Publikum forderte den Beginn des Auftritts mit Klatschen ein. Zuerst kamen nur die vier Support Member – mit Kapuzen tief ins Gesicht gezogen – auf die Bühne. MIO selbst folgte langsam und positionierte sich hinter dem Mikrofon. Auch als ihre sanfte, weibliche Stimme im Saal erklang, wurde kein Scheinwerfer auf sie gerichtet, sodass ihr Gesicht nicht erkennbar war, nicht einmal auf den Bildschirmen. Sie trug ein komplett schwarzes Outfit mit großen Pumpärmeln und kurzem Lederrock zusammen mit Overknees, Plateauschuhen und einiger weißer Accessoires. Dabei fiel besonders ein riesiger Ring an ihren mit schwarzen Handschuhen bedeckten Händen auf, mit denen sie das Mikrofon hielt. Auch während die Instrumente einsetzten und helles Licht von oben die Bühne beleuchtete, blieb ihr Gesicht hinter ihren Händen und einem tiefen blonden Pony versteckt, und ließ ihre Gesichtszüge nur erahnen. Dank ihrer klaren, jungen Stimme verursachte sie beim Publikum bereits mit dem ersten, gefühlvollen Track "Chikai" Gänsehaut und auch die Support Member an Bass und Drums spielten eifrig mit. Dass es sich hier wahrscheinlich um bekannte Persönlichkeiten handelte, lässt sich nur vermuten, denn keines der Support-Member wurde namentlich vorgestellt – dass Yuya sich darunter befand, ist aber fast sicher. Allerdings nutzte MIO den Auftritt, um in einer kurzen Ansprache verlauten zu lassen, wie sehr sie sich freute zum ersten Mal auf der Bühne im Budokan zu stehen und dass es eine große Ehre für sie wäre, an diesem Ort in den Reihen so großer Künstler aufzutreten.

Für den zweiten und ebenfalls noch unveröffentlichten Track, "torikabuto" wurde die Bühne in pinkes Licht gehüllt und nun war auch endlich MIOs wunderschönes Gesicht erkennbar. Das Stück war eher flott und regte zum Tanzen an, wobei MIO selbst hier auch die schnellen Parts problemlos meisterte. Nach diesen beiden Liedern, die als Preview auf ihrem offiziellen Twitter Account zu hören sind und am 23. Februar 2022 veröffentlicht wurden, verließ sie unter lautem Applaus schon wieder die Bühne.

Tatsuro

Das dritte Live-Debut bestand aus dem Soloprojekt von Tatsuro, dem Sänger von MUCC. Noch während des Bühnenumbaus nutzte Tatsuro die Zeit, um mit dem Publikum zu interagieren. Während der Staff beschäftigt war stand er in weißem, weitem Shirt am Bühnenrand und ließ zuerst die linke Seite klatschen, indem er seine Arme nach oben riss und eine Schaufelbewegung machte. Dann drehte er sich zur rechten Seite und forderte dort das Klatschen ein, schließlich ließ er alle zusammen klatschen, während er in seinem weißen Shirt ein bisschen wie Jesus wirkte und die Fans bei Laune hielt. Tatsuro hatte mit seinem Soloprojekt bislang noch keinen Song in voller Länge veröffentlicht, seit dem Event allerdings wurden auf YouTube Trailer zu seinen beiden Alben "「=(equal)」" und "Hikagaku houteishiki", die beide am 02. Februar erschienen waren, veröffentlicht.

Für den Auftritt bei JACK IN THE BOX hatte sich Tatsuro als Support auch einige Größen eingeladen: Umi von vistlip und Nao von Arlequin an den Gitarren, Masa von NOCTURNAL BLOODLUST am Bass und SORA von DEZERT an den Drums sowie Fusafumi Adachi am Keyboard. Der erste Song "CRASH MAN" war sehr basslastig und kraftvoll, und die Besucher im Budokan nahmen dies als Einladung, freudig mitzuklatschen.

Der zweite Song "New Chaotic Paradise" ließ Umi über die Bühne grooven, während Tatsuro viel Gefühl in seinen Gesang legte. Er meisterte den Wechsel von lautem, kraftvollem Gesang zu hohen langen Tönen perfekt und man merkte sofort, dass er über jahrelange Erfahrung verfügt, auch durch die ständige Interaktion mit den Fans. Drummer SORA nutzte sein großes Drumset voll aus für den Song, in dem auch Blasinstrumente zu hören waren. Als das Licht gelöscht wurde, brandete lauter Applaus im Saal auf. In einem kurzen MC fragte Tatsuro die Fans, ob sie Spaß hätten und ob er weitermachen dürfte und bat höflich darum, dass alle weiter zuhören.

Ebenso kündigte er den nächsten Song an - "door" - und bat die Zuhörer, ihm zu sagen wie sie ihn fänden. Für die Performance im Budokan wurden zusammen mit der Live-Aufnahme des Auftritts die Lyrics als Untertitel auf dem Screen eingeblendet. Leider durften die Zuschauer aufgrund der Corona-Auflagen nicht mitsingen. "door" war eher ein langsamerer, allerdings unbeschwerter Song, der mit einem Intro von Keyboarder Fusafumi Adachi begann, als die Bühne in warmes gelbes Licht getaucht war, während weiße Scheinwerfer über das Publikum streiften. Wer von dieser Atmosphäre allein noch keine Gänsehaut hatte, bekam sie spätestens durch Tatsuros gefühlvolle Performance, unterlegt von der lockeren Gitarrenmelodie, die die Zuhörer durch diesen Song trug. Auch die beiden Gitarristen legten dafür vollstes Gefühl in die Darbietung und besonders beim Solo und dem letzten wiederum unbeschwert wirkendem Chorus wurden ihre beiden Parts hervorgehoben. Dann stand Tatsuro mittig am Bühnenrand, breitete die Hände aus und als er sie hob (und schon wieder ein wenig an Jesus erinnerte), ging das Licht aus.

Für den letzten Song "Akai Ito" (japanisch für "roter Faden", der die Verbindung zwischen zwei Menschen symbolisiert) wurde auf dem Screen ein Musikvideo eingeblendet, das im Zeichenstil die Geschichte von einem Pärchen darstellte. Die Ballade stammt aus der Feder von eijun von THE BACK HORN. Tatsuro sang mit dem Spot auf ihn gerichtet über die tragische Liebesgeschichte eines Pärchens und spätestens jetzt hatte jeder im Publikum Gänsehaut. Die Stimmung im Saal war aufgrund der Ballade eher bedrückend traurig, aber als Tatsuro darüber sang, wie das Pärchen zu Zombies wird, schwang es um in ein flottes Lied und rettete das Publikum davor, in Tränen auszubrechen. Als das Lied endete, bedanke sich Tatsuro kurz und verließ begleitet vom Spotlight die Bühne.

DEZERT

Der Bühnenumbau gestaltete sich hier eher einfach, da Drummer SORA sein Set einfach behalten konnte. Mit Fackeln im Kreis um die Musiker begann die Show. Dank den 2011 gegründeten DEZERT fand sich im Line-Up des diesjährigen JACK IN THE BOX auch eine Band mit auffälligen, oft wechselnden Looks wieder. Besonders bei diesem Auftritt erinnerte Sänger Chiakis volouminös toupierte Frisur sehr an klassische Visual Kei Bands wie X JAPAN.

Bei dem Eröffnungstrack "Shinkei to juuryoku" hämmerte er im roten Karo-Outfit ebenso auf die Saiten seiner Gitarre ein wie Gitarrist Miyako. Im Zuge der Bassline schüttelte auch Bassist Sacchan heftig seine langen schwarz-grünen Haare und warf den Kopf nach hinten. Dank der Fackeln auf der Bühne umgab die Band eine sehr bedrohliche, aber mitreißende Stimmung während dieses allgemein Bass-getriebenen Stückes.

Für den zweiten Song, "kimi no shikyuu o sawaru" vom 2016er Album "Saikou no shokutaku", wurden die Fackeln gelöscht und direkt zu Beginn gingen die Fans im Furitsuke auf. Die Bühne war in blaues und pinkes Licht getaucht, als Miyako im beigen Anzug über den seitlichen Bühnensteg zu den Fans lief und sie anfeuerte, während das Publikum zur Musik die Hände in der Luft schwang. Damit er es rechtzeitig zum Chorus zur Hauptbühne schaffte, rannte er gleich danach zur Hauptbühne zurück und headbangte zusammen mit den anderen Mitgliedern zum Takt, den Drummer SORA mit viel Freude vorgab.

Es folgte ein kurzes MC und Chiaki kündigte die beiden Gastsänger Aki von Arlequin und LiME von Kizu an, welche in dieser Reihenfolge unter tosendem Applaus die Bühne betraten. Als der perfekt fürs Headbangen geeignete Featuring-Song "Satsui", begann, befanden sich Bassist Sacchan und Gitarrist Miyako wieder auf den Stegen seitlich der Bühne, um Platz für die drei Sänger zu machen. Doch während Chiaki mit Unterstützung der Gäste den schnellen Vers anstimmte, rannte Aki auf die linke Seite zu Gitarrist Miyako, headbangte, machte kehrt und begann in der Mitte der Bühne mit dem Chorus, während Chiaki von hinten mit den Zeigefingern Hörner anzeigte. Die anderen beiden Sänger stimmten mit ein und durch die drei sehr individuellen Stimmfarben kombiniert mit ihren Screaming-Künsten wirkte es wie die perfekte Symbiose. Bei den Fans brachte dies sicher Erinnerungen an den Herbst 2021 zurück, wo die drei Sänger gemeinsam auf einer Bühne bei Arlequins Sono Sekai Event standen, allerdings gab es dort kein Featuring aller drei Sänger zusammen. Kaum war der Song vorbei, bedankte sich DEZERTs Sänger bei den beiden und sie verließen die Bühne. In einem kurzen MC bedankte sich Chiaki auch bei der MAVERICK DC GROUP für die Organisation dieses Events, nannte die Künstler und betonte, welche Ehre es war, mit ihnen zu performen.

Als letzten Song hatte die Band die Ballade "Misery Rainbow" vom neusten Album "RAINBOW" gewählt. Die Bühne war komplett in helles Licht getaucht und sorgte für Gänsehaut bei den Zuschauern, welche ihre Hände im Takt schwangen. Chiaki legte extra viel Gefühl in den Chorus, während Miyako seinen Kopf so sehr schüttelte, sodass man nur noch seine blonden Haare sah.

fuzzy knot

Der 2021 gegründete Zusammenschluss aus Rayflowers Sänger Takayuki Tazawa und SIDs Shinji betrat die Bühne komplett in weiß gekleidet, während die Support Member, bestehend aus Bassist und Schlagzeuger, komplett in schwarz gekleidet erschienen.

Der erste Song "kokorosagashi" begann mit einem freudigen bunten Lichtambiente, während die Bühne mit Fokus auf die Künstler schlicht aufgebaut nur das Drumset, die Musiker und einen Verstärker für den Bassisten enthielt. Ab dem ersten Lied tänzelte Shinji über die Bühne und auch als er sein Gitarrensolo im Licht des Scheinwerfers darbot, konnten die Fans sehen, wie sehr er den Auftritt genoss. Währenddessen performte Sänger Takayuki in bester Popstar-Manier breitbeinig und theatralisch wie ein richtiger Entertainer. Seine Stimme war durchgängig klar und er traf jeden Ton.

Für das zweite Lied - "Joker & Joker", ein grooviger und tanzbarer Track - wanderte Shinji auf den Steg rechts, während Takayuki sich den linken Seitensteg zu eigen machte und das Publikum zum Klatschen im Takt anregte. Er performte fast durchweg eine Choreografie und kniete sich dafür sogar dramatisch auf den Boden, als Gitarrist Shinji am Bühnenrand stand und sein Solo zum Besten gab.

Für die am 6. Dezember 2021 veröffentlichte Single "Set The Fire !" kamen beide beim Chorus nach vorne in die Mitte und performten mit sichtlich viel Spaß diesen leicht anzüglichen Track. Auch hier überzeugte Takayuki durch seine hochklassigen Gesangskünste, während Shinji sein Gitarrenspiel wie ein Kinderspiel aussehen ließ. Das Duo war in wunderbarem Einklang und auch die Support Member hatten viel Freude am Auftritt. Das zeigten sie auch, als die beiden Hauptmitglieder für den Chorus in der Mitte der Bühne zusammenkamen und Rücken an Rücken performten.

Der vierte Song "Before Daybreak" erinnerte etwas an ein Anime Theme und auch Takayukis Choreografie ließ ihn wie einen Superhelden wirken, als er das Mikrofon über sich in Richtung Himmel streckte und im nächsten Moment wieder über die Bühne wirbelte. Beide Member waren ständig in Bewegung und nutzten die volle Größe der Bühne sowie die beiden Seitenstege, während die Fans sie durch Furitsuke und Klatschen anfeuerten.

44MAGNUM feat. Takasaki Akira (LOUDNESS)

Ein klassiches, aber düsteres Intro mit Violinen und Trompeten leitete den Auftritt ein, während die 1977 gegründete Band die Bühne betrat. Für die Performance heute unterstützte Bassist jack, der gleichzeitig auch CEO und Gründer der MAVERICK DC GROUP ist. Sänger PAUL hatte seinem Outfit mit einer Totenkopfmaske und einem Tuch vorm Gesicht etwas Verwegenes, Rockiges verliehen. Als JIMMY mit dem ersten Song "I'M ON FIRE" loslegte, zog PAUL das Tuch herunter. JIMMY indes nahm den Songtitel sehr wörtlich, denn er wanderte für das Solo auf den Steg und stellte mit einer an Glamrock erinnernden Performance zur Schau, wie heiß er auf dieses Konzert war.

44MAGNUM haben zwei Sänger: Gründungsmitglied PAUL und dessen Sohn STEVIE, der seit 2009 die Band unterstützt. PAUL war aufgrund einer Parkinson-Erkrankung nicht mehr im Stande, wie in jungen Jahren aufzutreten, ließ es sich aber nicht nehmen, neben STEVIE seinen Platz einzufordern und die Bühne zu rocken. Für den klassischen Metal-Song "THE WILD BEAST" wanderte PAUL mit dem Mikroständer quer über die Bühne, während JIMMY wieder auf dem Steg war und sich dort für sein Gitarrenspiel feiern ließ. Im Anschluss bedankte sich STEVIE in einem MC und auch PAUL drückte aus, dass er gerne mit allen Anwesenden zusammen den Abend genießen möchte. Als STEVIE feststellte, dass es sich aufgrund der fehlenden Rufe aus dem Publikum fast anfühlte wie ein Klassik-Konzert, quittierten die Fans dies mit Lachen und Applaus.

Nach dem lockeren Rock-Track "I JUST CAN'T TAKE IT ANYMORE", in dem STEVIE und PAUL an der gemeinsamen Performance sichtlich Spaß hatten, wurde Gast-Gitarrist Akira Takasaki von LOUDNESS vorgestellt. Er spielte ein kurzes Solo, in dem er schneller als das Auge erfassen konnte seine Finger über den Steg seiner Gitarre tanzen ließ. Es folgte eine Art Schlagabtausch mit JIMMY, in den sich auch Bassist jack einklinkte, sodass Takasaki zu ihm rüber lief und sie dort zueinander geneigt abrockten.

"STREET ROCK'N ROLLER" ermöglichte auch jack im Rahmen des Basssolos seinen Moment im Rampenlicht. Ein lauter Knall ertönte und Funken sprühten für das Intro von "NO STANDING STILL" und ab diesem Zeitpunkt gab es kein Halten mehr für alle Künstler auf der Bühne. JIMMY rannte vom rechten Bühnenrand zum linken und zeigte dort noch einmal, wie perfekt er sein Gitarrenspiel beherrschte. Takasaki beendete den Song mit einem energiegeladenem Spiel auf seiner E-Gitarre, die mit der japanische Flagge mit roten und weißen Streifen dekoriert war. PAUL bedankte sich beim Publikum und JIMMY und Takasaki traten sich an den Händen haltend vor das Mikrofon und bedankten sich ebenfalls.

MUCC

Die Fans bereiteten sich für den Auftritt der J-Rock-Veteranen vor, indem sie leuchtende Tamburine und Leuchtstäbe auspackten. Für Miya und Tatsuro von MUCC war es bereits der zweite Bühnenauftritt an diesem Abend. Beide hatten sich für den erneuten Auftritt umgezogen und ihren Look den aktuellsten Bandfotos von MUCC angepasst.

Miya im Outfit mit violetten Akzenten und Tatsuro in seinem leuchtgrünen Anzug begannen den ersten Song "aku-JUSTICE-". Als in diesem die Drums einsetzen, sprühten Flammen vor der Bühne empor und die Hitze war bis in die hohen Ränge zu spüren. Dies wiederholte sich mehrfach, wenn Tatsuro screamte und unterstrich die dramatische und epische Stimmung des Opening Tracks des 2020er Albums "Aku".

Für die groovige Nummer "KILLEЯ" tanzte Tatsuro – übrigens barfuß auf der Bühne – auf den rechten Seitensteg. Da die Fans die im Song enthaltenen Crewscreams nicht laut nachmachen durften, reckten sie stattdessen im Takt die Fäuste und beteiligten sich eifrig am Furitsuke. Nach dem Breakdown, bei dem Miya fleißig headbangte, traf er sich mit Bassist YUKKE vorm Drumset, bevor er zum Bühnenrand lief, um sein Solo im Scheinwerferlicht zu spielen. Der Tempowechsel-reiche Song enthielt sowohl lange klare Zeilen als auch Screams von Tatsuro, die ihm ordentlich einheizten, sodass er im Laufe der Performance sein Jackett ablegte. Miya - nun auf der linken Seite der Bühne - zeigte einen Two-Step, während YUKKE sich auf dem rechten Bühnenrand positionierte. Der neue Track wurde von den Fans gefeiert und als Tatsuro die Hände beim Outro in die Luft hob, wirkte es, als würde es diese Energie aufsaugen wollen.

Es folgte die Single "GONER", bei der zu Beginn die Scheinwerfer die Bühne von hinten in einem mächtigen hellen Licht erstrahlen ließen. Als das Intro vorbei war, verfiel die Band in gemeinschaftliches Headbangen, während das Licht zu stimmungsvollem Grün und Blau wechselte. Der gesamte Song wurde sehr sphärisch und auch hier meisterte Tatsuro wieder alle Übergänge von lang gezogenem Clean Vocals zu lauten Schreien. Ebenso episch endete dieser Song, als der Sänger beim letzten Scream seine Hand ins Licht des letzten Scheinwerfers über sich reckte.

In einem kurzen MC kündigte Tatsuro das Featuring mit GRANRODEO an, woraufhin Sänger KISHOW und Gitarrist e-ZUKA in schwarzen Rockband-Outfits die Bühne betraten. Für "NIRVANA" sang KISHOW bereits die erste Zeile und den Rest des Liedes teilte er sich die Vocals mit Tatsuro. KISHOW hielt anfangs immer seinen Mikrofonständer in der Hand, neigte ihn nach vorne und sang in dieser Position und als Tatsuro dies sah, schnappte er sich einen weiteren Mikrofonständer und tat es seinem Kollegen gleich. Allerdings schon im nächsten Chorus war ihm das scheinbar zu umständlich und er stellte ihn wieder weg und räumte auch KISHOWs Accessoire auf, da dieser es kurz aus den Augen gelassen hatte. Zum Gitarrensolo kamen alle Mitglieder mit Saiteninstrumenten vorne an den Bühnenrand, um dort gemeinsam abzuliefern. Auch bei dieser Kollaboration war wieder eine enge Freundschaft der Musiker zu sehen und hören und in einem kurzen MC bedankten sich die beiden Sänger, wobei KISHOW neben Tatsuro eher schüchtern wirkte.

Die Symbiose fortsetzend, performten sie GRANRODEOs rockige Nummer "Mesmerize". Diesmal begann Tatsuro den gesanglichen Part. Miya und e-ZUKA spielten gegenüberstehend ihre Parts, bis sich e-ZUKA sogar im Laufe der Performance vor Miya niederkniete. Ein weiterer Moment, der die freundschaftliche Beziehung der Künstler unterstrich, war, als Tatsuro seinen Arm um KISHOW legte, während dieser gerade die Strophe mit einem ausdruckstarken Vibrato sang.

Kaum ging dieser zweite Song zu Ende, verabschiedete Tatsuro die beiden Gäste, die sich bedankten, und es ging nahtlos mit "Ranchuu" weiter. Die Bühne wurde während des Intros von Strobo-Licht beherrscht und MUCCs Frontmann tänzelte über die Bühne, während die Fans headbangten. Als das Lied schneller wurde, rannten und sprangen Miya und YUKKE über die Bühne. Der Song hatte im mittleren Part eine kurze ruhigere Stelle, bei der Tatsuro die Fans anwies, sich auf ihre Stühle zu setzen. Als der Scream im Lied die Halle aufrüttelte, stiegen erneut Flammen vor der Bühne empor, die Fans sprangen ebenfalls auf und schon ging es weiter mit wildem Headbangen gefolgt von Furitsuke. Wie ein echter Rockstar warf Miya am Ende seine Gitarre zum Roadie und die Band verließ die Bühne.

D'ERLANGER

Nach einer kurzen Umbauphase forderten die Fans, noch bevor jemand auf der Bühne erschien, mit Klatschen den Beginn der Performance ein. Es begann ein orgelähnliches Intro und Scheinwerfer wanderten wie Suchlichter über die Bühne. Die Band musste erst 2021 Jahr eine Tour verschieben, da Frontmann Kyo mit einem Lungentumor zu kämpfen hatte.

Nun übernahm MUCCs Tatsuro den gesanglichen Part für den ersten Song und betrat, wieder umgezogen nun in rockig schwarzem Outfit mit langem Cardigan und Lederschuhen, die Bühne. "CRAZY4YOU" begann freudig und mit viel guter Laune und die Fans begleiteten wieder fleißig mit Hand-Choreografien, während Tatsuro den Song so leidenschaftlich sang, als wäre es sein eigenes Lied. Von diesem Titel gibt es auch eine offizielle Coverversion von MUCC im Rahmen eines Tribute-Albums auf YouTube zum Streamen.

Gitarrist CIPHER tanzte über die Bühne, während Bassist SEELA cool seinen Part spielte und nur ein bisschen zur Musik groovte. Für das Gitarrensolo spornte Tatsuro die Band an, als wäre er ein Dirigent und auch hier war wieder zu spüren, wie viel Vergnügen die Künstler selbst beim Auftritt hatten. Besonders deutlich wurde das auch, als Drummer Tetsu am Ende des Liedes während der letzten Schläge aufstand und sich hinter dem aufwändigen Drumset groß machte.

Dann war der Moment gekommen, auf den offenbar viele Besucher des Budokan gewartet hatten: HYDE betrat die Bühne und sein Erscheinen wird von einem wahren Beifallssturm gefeiert. Er rief das Publikum auf zu springen und zu klatschen während der Perfomance, wenn sie schon aufgrund der Auflagen nicht jubeln oder rufen durften. Dies ließ sich die Menge natürlich nicht zweimal sagen, erfüllte den Wunsch sofort und beschallte die riesige Halle mit prasselndem Applaus. Für den zweiten Titel von D'ERLANGER, "SADISTIC EMOTION", löste also HYDE als Sänger ab und INORAN von LUNA SEA stieß ebenso als Gitarrist hinzu. Dass HYDE absolut fit war und Bock auf Auftritte wie diesen hatte, zeigte er, indem er während der lockeren Rocknummer über die Bühne tanzte, dann zu INORAN gewandt sang und schließlich mit einem Kick in die Luft der Show mehr Tempo gab. Er machte eine Kamera am Bühnenrand aus, ging auf sie zu und war auf einmal riesig auf den Live-Screens zu sehen, wie er energisch in die Linse performte. Unbestritten war es seine jahrelange Erfahrung im Show-Business, die dazu führte, dass die Performance wie ein professionell gedrehtes Musikvideo wirkte. Er wanderte weiter zu CIPHER, nahm sich diesen zur Seite, während INORAN und SEELA zueinander gewandt ihre Gitarren-Parts ablieferten und danach das Publikum weiter zum Klatschen anregten. Das Gitarrensolo meisterten INORAN und CIPHER gemeinsam mit Bravour, bevor im nächsten Chorus HYDE über die Bühne tanzte, sodass sein schwarzer Trenchcoat im Wind wirbelte.

MDC 40th Anniversary SUPER ALL STARS

Auf diese erneute Featuring-Perfomance folgend, kamen die "MDC 40th Anniversary SUPER ALL STARS": Gesamt sechs Kollaborationen aus verschiedenen bereits gehörten Künstlern sowie deren weiterer Projekte.

Die erste Kombination bestand aus PAUL, STEVIE, JIMMY, CIPHER, jack und Tetsu und bot "Baby, Come Together" von 44MAGNUM dar. Auch hier teilten sich Vater und Sohn wieder den Gesang, wobei sich PAUL auf die ruhigeren Parts konzentrierte, aber nun auch die Stege auf den Bühnenseiten links und rechts unsicher machte. Die Fans überkam ein nostalgisches Gefühl, als gegen Ende alle beim Drummer Tetsu zusammenkamen, während das Wort "Together" in den Lyrics wunderbar diese Zusammenkunft symbolisierte.

Die zweite Kollaboration hätte, bezogen auf die Generationen, nicht unterschiedlicher sein können: NAOKI, Sänger der 80er Heavymetal Band REACTION, sowie sein Bandkollege YUKI und Valtz und Natsu von NOCTURNAL BLOODLUST. Von diesem Quartett gab es den 1985er Titel "JOY RIDE" von REACTION. Bassist YUKI wirkte mit seinen langen Haaren und Kopftuch in Zusammenspiel mit dem gestreiften Mantel fast wie ein Pirat, was aber seiner ausgelassenen Performance keinen Einhalt gebot. Sänger NAOKI währenddessen sprang hoch, wanderte dann zum rechten Bühnensteg und untermalte seinem Gesang mit ausdrucksstarken Gesten oder animierte das Publikum, ebenso die Fäuste in die Luft zu recken. Mit ebenso viel Energie stellten die beiden jüngeren Musiker an Drums und Gitarre ihr Können zur Schau, offenkundig mit jeder Menge Spaß. Theatralisch allerdings war der Abgang von YUKI: Er spielte sich quasi auf den Boden, zupfte seine Basssaiten so hart, dass er sie abriss und warf sein Instrument in Rockstar-Manier auf den Boden, bevor er die Bühne verließ.

Folgend kam ein Zusammenschluss aus Tatsuro, Miya, YUKKE und SORA, welcher erneut den Song "Nirvana" - übrigens das Intro zum Anime "Secret Service - Maison de Ayakashi -" - zum Besten gab. Hierfür hatten sich die Member erneut umgezogen und trugen nun Merchandise der Veranstaltung. Die Darbietung sorgte beim Publikum aufs Neue für Gänsehaut und es war schwer, dem allgemeinen Tanzen der Hände zu widerstehen. Während Miya hier sein Solo wieder vorne am Bühnenrand zum Besten gab, sah Tatsuro bei Drummer SORA so aus, als würde er mit diesem Smalltalk führen, was einmal mehr die enge Verbundenheit der Künstler unterstrich. Als beim Finale des Stückes YUKKE und Miya zu Drummer SORA gedreht nochmal Gas gaben, wurden die Besucher vollends mitgerissen und belohnten dies am Ende mit einem tosenden Applaus.

Als viertes Special traten Shinji, AKi und Yuya von SID zusammen auf und performten ihren fröhlichen Track "Dear Tokyo". Hier fand sich also Shinji im Rampenlicht wieder, der zuvor mit fuzzy knot aufgetreten war und tanzte gut gelaunt von rechts nach links über die Bühne, sprang und feierte den Song. Bassist AKi übernahm den Gesang und feuerte Band und Fans an, während Drummer Yuya seine Sticks in die Luft hielt und ihn auch gesanglich unterstützte. SID traten zwar nur zu dritt auf, hatten aber die Halle fest unter Kontrolle durch ihre mitreißende Performance.

Für den erneuten Auftritt von D'ERLANGER im Rahmen der SUPER ALL STARS hatte nun auch deren eigener Sänger, Kyo, einen Auftritt und zeigte sein Können ohne Abstriche bei dem Klassiker "LA VIE EN ROSE". Als er begann, knallte es und Kyo groovte über die Bühne. Zweifellos hatte die ganze Band mindestens genauso viel Spaß wie die Fans, die eifrig ihre Hände tanzen ließen und sichtlich glücklich waren, Frontmann Kyo auf der Bühne zu sehen. Drummer Tetsu ließ nochmal seine ganze Energie an den Drums aus und beendete den Auftritt.

Das gigantische Finale versammelte mit L'Arc～en～Ciels "HONEY" gesamt neun Personen auf der Bühne. Schon als die Mitglieder auf den Screens angekündigt wurden, sorgten die Namen für tosenden Applaus. Es wurde ein zweites Drumset enthüllt, sodass neben Tetsu nun auch Yukihiro ein eigenes Set auf der Bühne hatte. Als Sänger fanden sich HYDE, Tatsuro und Chiaki ein, während Miya, Shinji, AKi und YUKKE sich an ihren üblichen Saiteninstrumenten austobten.

Bevor die Performance begann, erwähnte HYDE noch, wie glücklich er wäre, dass er D'ERLANGER zusammen mit Kyo performen sehen konnte und bedankte sich zusammen mit Tatsuro, dass sie "ihren Job machen dürfen", was aufgrund der Corona-Pandemie leider lange sehr schwierig war. Alle drei Sänger nahmen die Größe der Bühne gerne an und wanderten auf die Seitenstege oder interagierten während der ganzen Performance mit den anderen Mitgliedern. So hatte Tatsuro auf einmal einen Lichtstab in der Hand und wedelte damit vor den anderen herum oder HYDE lehnte sich an YUKKE oder umarmte Chiaki, der gerade von seinem Ausflug auf den Seitensteg zurückkam. Das Spektakel wirkte wie eine große Party von Freunden und füllte auch die Herzen der Zuschauer mit Glückseligkeit. Gegen Endes des Liedes lieferten sich die beiden Drummer Tetsu und Yukihiro noch ein kleines Battle, während alle anderen sieben Künstler zu ihnen gewandt standen und sie freudig anfeuerten. Die Performance endete mit einem goldenen Lamettaregen und dröhnendem Applaus, der den Budokan beben ließ.

Abgeschlossen wurde das Event mit einer Ansprache von HYDE und einem Gruppenbild der Künstler – wobei dies zu großer Verwirrung führte, da es schwierig war, all die Mitglieder auf der Bühne zu versammeln. Auch Dancho war plötzlich nicht nur auf dem Bildschirm, sondern auch in Person dabei und stahl während des Verlassens der Bühne noch zusammen mit Chiaki das herumliegende Lametta.

Setlist