Reportaje
World Visual Festival 2015 en el Sound Museum Vision
World Visual Festival 2015 en el Sound Museum Vision
El primer World Visual Festival, realizado en Shibuya, contó con la presencia de siete bandas: Scarlet Valse, DIE/MAY, Ninjaman Japan, 凛-Lin-, MaleRose, Jinmachine y UCHUSENTAI:NOIZ.
© World Visual Festival
El World Visual Festival, realizado en el Sound Museum Vision de Shibuya, marca la primera actuación conjunta de bandas de visual kei japonesas y extranjeras, entre las que se haya una del espacio exterior, y el resultado es un buen espectáculo. Gracias a que los MCs del festival son bilingües, el espectáculo es agradable para todos. Tras bambalinas, los MCs hablan con la banda que acaba de tocar, le preguntan sobre su experiencia en el festival, si les gustó y dónde y cuándo será su próxima presentación.
Scarlet Valse, una banda con un lado visual fuerte, es la que da el puntapié inicial. Con una melodía de piano y luces rojas, las cortinas se abren para revelar un escenario decorado con rosas. La banda viste uniformes y no vacila al hacer que los fans se muevan. Durante la primera canción, la gente mueve toallas en el aire y el bajista Takuya, junto al guitarrista Jun tocan espalda con espalda, luciéndose mientras entretienen al público.
El sonido de Scarlet Valse tiene un aire al visual kei clásico, siendo más bien oscuro con intros de órganos y riffs pesados. El cantante Kakeru lleva su papel a un nuevo nivel, hablando con voz aguda y gesticulando en forma dramática. No le asusta interactuar con los fans y, en cierto punto, salta fuera del escenario y da vueltas entre el público. Un lado de la banda es marcado por su sonido pesado y el headbang; sin embargo, también pueden ser alegres. Cuando la presentación llega a su final, Takuya hace malabares aquí y allá, apuntando con su bajo al público como su fuese a “disparar” a la multitud. La presentación de la banda da un divertido comienzo a la tarde.
Set List:
01. Story
02. Agehachou no yume
03. Virginal Blood
04. Secret Eden
Los siguientes en salir son los sueco-finlandeses de DIE/MAY. El trío se prepara con una introducción electrónica, respaldada con un sonido pesado, que es más una mezcla entre melodías pesadas y electrónicas. La música es creciente y sencilla de seguir, además de ser precisa para una buena dosis de headbang. Los mismos miembros de DIE/MAY son enérgicos, se mueven por todo el escenario para interactuar con el público.
La banda comienza a animarlos desde el principio de la segunda canción, 13 steps to GALLOWS. Durante este número, oscuro e inquietante, el vocalista SEIKE deja salir una risa maníaca y las guitarras son tan sombrías como el resto de la canción. Esta es la única canción con esta atmósfera, siendo un corte interesante al resto de la presentación.
DIE/MAY termina con V.A.G., donde el guitarrista TSUOMASU tiene su momento de esplendor al comenzar con un riff pesado. La canción permanece pesada, tiene gritos de SEIKE y todos se entregan por completo al headbang. DIE/MAY, la primera banda extranjera en subir al escenario, deja una buena impresión y demuestra que el visual kei no es algo ligado únicamente a Japón.
Set List:
01. VIVID DREAM
02. 13 steps to the GALLOWS
03. JOKER
04. V.A.G
Tras una espera de veinte minutos, Ninjaman Japan aparece en el escenario, y comienza con un sketch cómico. El comediante estadounidense Jason Atsugiri, famoso por su lema «Why Japanese people?!», aparece en esta parte de la presentación y su lema se usa para crear una situación de llamado-y-respuesta entre el público y los artistas. Así desarrollan una atmósfera alegre antes de su canción de apertura.
Para Shinobu no senshi NINJAMAN, se unen dos bailarines a la banda y el público queda atrapado en los bailes sobre el escenario. Hay un enfoque especial en la guitarra: en cada canción ambos guitarristas tocan sus propios solos, ya sea formando un solo más grande o combinando sus rasgueos para crear un riff impresionante. Las canciones pesadas tienen melodías alegres, aun cuando son lo suficientemente pesadas como para hacer headbang. En general, la banda tiene mucha energía, los integrantes corren por el escenario y se acercan al público para interactuar con ellos.
Ninjaman Japan termina su presentación con BATTLE FORCE, canción que comienza con una impresionante interacción con el público y muchos saltos de izquierda a derecha durante su desarrollo. Igual que gran parte del setlist, esta canción es bastante rápida y alegre y también tiene un solo de guitarra impresionante. Tras agradecerle al público, la banda deja el escenario.
Set List:
01. Shinobu no senshi NINJAMAN
02. Hanamuke
03. Fly Away
04. Aoi tori
05. BATTLE FORCE
Los artistas invitados de la noche, la banda Lin de Osakan, no tardan en comenzar con una melodía pesada, esparciendo energía al moverse por todo el escenario. La banda mezcla partes de órgano y piano en sus melodías, con lo que crean una atmósfera gótica. Las notas de piano suavizan la violencia de Misery is Nothing, pero el solo de guitarra y las partes del bajo mantienen el heavy hasta el final.
El cantante SUI se toma un momento para hablar con el público y les pregunta de dónde vienen. Al ir nombrando las diferentes prefecturas, rápidamente queda caro que la mayoría de los asistentes son de Chiba. Tras el MC, la banda regresa con otra canción digna de headbang, The Psalms and Lamentations. Lin sigue con su interacción con el público, quienes en gran medida están ocupados con los movimientos furitsuke. MIZALY se luce al sostener su guitarra en alto, mientras que CERO toca un hábil solo.
Lin demuestra ser una banda experta en hacer grandes presentaciones musicales. Su última canción, Schwarz Vrain, comienza con una melodía más alegre que las anteriores. La banda anima al público a saltar con la canción y ellos mismos dan saltos en el escenario mientras tocan. Lin se entrega al máximo y deja tras de sí a un público satisfecho.
Set List:
01. Nightmarish...
02. Cross Peagent
03. Misery is nothing
04. The Psalms and Lamentations
05. Schwarz Vrain
MaleRose, banda originaria de Tailandia, comenzó su carrera como una banda tributo a The GazettE y aún se nota la influencia de ellos en su estilo visual; por ejemplo, uno de sus miembros lleva la nariz cubierta con una bandita. Comienzan con Yak , una canción que es pesada y pegajosa al mismo tiempo. En cierto punto, en un intento de conectar con el público, el cantante grita “¡Shibuya!” y obtiene algunas respuestas. En la parte instrumental, la melodía presenta una influencia musical del país natal de la banda, demostrando así que el sonido de MaleRose tiene un lado tailandés único.
La segunda canción, Black Heart, comienza con un grito desgarrador y un riff pesado que muestran un nuevo ángulo de la banda. El bajista Thames secunda al vocalista Eak y le da un impulso adicional a las voces. Tras una breve presentación de los miembros, el cantante los invita a entregarlo todo en la última canción.
Deciden acabar su presentación con algo funky y alegre, presentando así el gran abanico de habilidades musicales que poseen. La banda invita a la multitud a cantar con ellos y, tras un momento de duda, el público los sigue. Al final, Eak gira su micrófono hacia el público que grita con ellos. Al acabar la canción, MaleRose agradece al público y se retira.
Set List:
01. YAK
02. Black Heart
03. Road Runner
04. Cruel World
Jinmachine demuestra qué bien se llevan la música y la comedia juntas. Dado que esta es una fiesta internacional con bandas y fans extranjeros, Attsu hace gala de sus habilidades con el inglés de forma entretenida. De la nada, toda la multitud se mete en el furitsuke y aplaude al ritmo de las canciones.
En Shangorilla, una canción que empieza pesada pero tiene un estribillo alegre, la banda divide al público en dos y comienza un muro de muerte. Más adelante, el público se relaja y sólo baila y salta en lugar de hacer mosh. La banda pasa de una música pesada con gruñidos del vocalista featuring16 a una melodía más alegre, lo que calza perfecto con la presentación que los chicos dan.
Attsu es el animador durante la última canción y le enseña al público el furitsuke. De inmediato el público le sigue. La primera palabra de la canción titulada “Maguro” se traduce como “atún”, por lo que no es realmente sorprendente que aparezca en el escenario una bandera decorada con la imagen de un gran pez. Tiran peces de peluche al público, quienes los lanzan de un lado a otro. Es una forma entretenida de acabar la presentación y Jinmachine deja una sonrisa en los rostros del público.
Set List:
01. Gorilla
02. Tanoshii nihongo
03. Shangorilla
04. Hell's Kitchen
05. Maguro ni kaketa otokotachi
La última banda en subir al escenario del World Visual Festival viene de un lugar aún más lejano que Escandinavia o Tailandia: el espacio exterior, para ser exactos. Se anuncia y presenta a cada miembro de UCHUSENTAI:NOIZ mientras van subiendo al escenario para prepararse e interpretar PRECOG. De inmediato, la banda estalla en energía y comienza a dar saltos libremente, generando una atmósfera fresca y divertida. La canción comienza con un ritmo electrónico veloz, pero rápidamente se vuelve pesada y fluye a un coro de melodía más suave. Durante toda la canción los fans se mantienen ocupados, bien saltando en círculos o haciendo furitsuke.
UCHUSENTAI:NOIZ combina diferentes estilos musicales, tienen melodías jazz con pinceladas de electro y metal; ellos saben cómo hacer que la mezcla funcione y así mantener una música interesante. Durante el MC, el cantante ANGEL-TAKA divierte interactuando con el público, logrando que todos se le unan y hagan lo que él pide.
En Laika, muestran un lado totalmente distinto de su música. El cantante y el guitarrista hacen movimientos robóticos y, acompañados con un micrófono distorsionado, su música toma repentinamente un aire más cósmico. Para terminar tanto con su presentación como con el evento de la tarde, UCHUSENTAI:NOIZ vuelve a cambiar a una canción enérgica y alegre: CINDERELLA BOYs DOn'T CRy. Tras hacer una última pose grupal, en la que el público se les une, la banda extraterrestre deja el escenario.
Set List:
1. PRECOG
2. THE PARADOX IN IDEOLOGY
3. 3DAYS BOAT
4. Laika
5. CINDERELLA BOYs DOn'T CRy
Entrevista extra con MaleRose
Por: Kai. W. Rose
Notas del editor: Debido a que esta entrevista se realizó el año pasado, los lectores deben ver todas las referencias en perspectiva.
¿Alguna vez han escuchado de “Thailand's Got Talent”? ¿Saben que MaleRose es la única banda internacional semifinalista del famoso programa? Dada su próxima presentación en el World Visual Festival en el Sound Museum Vision, MaleRose dio a JaME una exclusiva llena de acción, de risas no solicitadas e, incluso, algunos secretos excitantes sobre sus próximos planes.
¡Gracias por reunirse hoy con nosotros! ¿Pueden presentarse y darnos algún dato interesante sobre ustedes?
Thames: Hola, soy el bajista. Me gusta el cosplay y hacer ilustraciones digitales. ¡Hasta hago apariciones esporádicas y breves en películas!
Eak: Soy Eak, el vocalista. Cuando no estoy en el escenario, disfruto ver videos animados y hacer páginas webs.
Mine: Soy Mine, guitarrista. Soy profesor de guitarra y, en 2013, gané una competencia de cover de guitarra de hide, donde el jurado fue PATA de X JAPAN.
Shiro: Soy Shiro, guitarrista. Me gusta cocinar comida tailandesa. También tengo un café llamado Coffe pink y un hostal llamado romanee en Tailandia.
Top: Soy Top, baterista y profesor de batería. Tengo una sonrisa que mata.
¿Cómo fue que conocieron Visual Unite y cómo lograron ser invitados para tocar en el evento?
Thames: SEIKE, el organizador sueco, fue quien invitó a MaleRose. La banda se formó en 2008 y se inspiró en the GazettE. Comencé la banda porque deseaba algo diferente a lo que tenían otras bandas, en términos musicales y visuales.
Shiro: Thames y yo éramos amigos en la secundaria, cuando comenzamos a involucrarnos en la música.
¿Cuál de sus canciones le recomendarían a quienes recién los conocen?
MaleRose: ¡Difícil!
Thames: Hmmm, creo que, después de todo, Road Runner es la que de verdad expresa todo lo que hemos construido desde que comenzamos MaleRose. Tiene un mensaje potente sobre perseguir tus sueños y no rendirte. Con eso en mente, MaleRose es una gran canción para comenzar.
Eak: También creo que MaleRose es una buena opción pero, como de verdad espero que la gente del extranjero venga a nuestros conciertos y se libere, pienso que deberían escuchar nuestra nueva canción YAK y enloquecer.
Mine: En mi caso, hay una canción que se ha editado en el álbum que vamos a lanzar que se llama Cruel World. De verdad quiero que la gente escuche esa canción. Es ese tipo de canción increíble que MaleRose espera hacer este año. Quiero que la gente la escuche y la disfrute.
Shiro: Es muy, muy difícil elegir una canción. Si tengo que elegir... De verdad quiero que la gente escuche todas las canciones que hemos lanzamos este año. Me gustaría que la gente juzgara qué clase de banda somos con base en la música de este año.
Top: Bueno, queremos que la gente entienda fácilmente nuestro estilo musical, por lo que decidimos expresar nuestro sonido con una canción llamada Rose. Es nuestro primer single y resalta el encanto de nuestro sonido de una forma emo-melódica.
¿Cómo se sienten con su próxima y primera presentación en Japón?
MaleRose: Estamos completamente emocionados y nerviosos. ¡Queremos causar impacto en el público japonés!
Para finalizar, ¿cuáles son sus planes futuros?
Thames: MaleRose lanzará un EP este año. Apuntamos hacia el mundo desde Tailandia, planeamos exportar música increíble así que, por favor, denos su apoyo.
Eak: También lanzaremos un libro de fotos y un video promocional a finales de año. Pueden seguirnos en www.facebook.com/malerose.fanpage y enterarse de nuestras últimas novedades.
JaME desea agradecer a MaleRose por darnos esta oportunidad de entrevistarlos.
Scarlet Valse, una banda con un lado visual fuerte, es la que da el puntapié inicial. Con una melodía de piano y luces rojas, las cortinas se abren para revelar un escenario decorado con rosas. La banda viste uniformes y no vacila al hacer que los fans se muevan. Durante la primera canción, la gente mueve toallas en el aire y el bajista Takuya, junto al guitarrista Jun tocan espalda con espalda, luciéndose mientras entretienen al público.
El sonido de Scarlet Valse tiene un aire al visual kei clásico, siendo más bien oscuro con intros de órganos y riffs pesados. El cantante Kakeru lleva su papel a un nuevo nivel, hablando con voz aguda y gesticulando en forma dramática. No le asusta interactuar con los fans y, en cierto punto, salta fuera del escenario y da vueltas entre el público. Un lado de la banda es marcado por su sonido pesado y el headbang; sin embargo, también pueden ser alegres. Cuando la presentación llega a su final, Takuya hace malabares aquí y allá, apuntando con su bajo al público como su fuese a “disparar” a la multitud. La presentación de la banda da un divertido comienzo a la tarde.
Set List:
01. Story
02. Agehachou no yume
03. Virginal Blood
04. Secret Eden
Los siguientes en salir son los sueco-finlandeses de DIE/MAY. El trío se prepara con una introducción electrónica, respaldada con un sonido pesado, que es más una mezcla entre melodías pesadas y electrónicas. La música es creciente y sencilla de seguir, además de ser precisa para una buena dosis de headbang. Los mismos miembros de DIE/MAY son enérgicos, se mueven por todo el escenario para interactuar con el público.
La banda comienza a animarlos desde el principio de la segunda canción, 13 steps to GALLOWS. Durante este número, oscuro e inquietante, el vocalista SEIKE deja salir una risa maníaca y las guitarras son tan sombrías como el resto de la canción. Esta es la única canción con esta atmósfera, siendo un corte interesante al resto de la presentación.
DIE/MAY termina con V.A.G., donde el guitarrista TSUOMASU tiene su momento de esplendor al comenzar con un riff pesado. La canción permanece pesada, tiene gritos de SEIKE y todos se entregan por completo al headbang. DIE/MAY, la primera banda extranjera en subir al escenario, deja una buena impresión y demuestra que el visual kei no es algo ligado únicamente a Japón.
Set List:
01. VIVID DREAM
02. 13 steps to the GALLOWS
03. JOKER
04. V.A.G
Tras una espera de veinte minutos, Ninjaman Japan aparece en el escenario, y comienza con un sketch cómico. El comediante estadounidense Jason Atsugiri, famoso por su lema «Why Japanese people?!», aparece en esta parte de la presentación y su lema se usa para crear una situación de llamado-y-respuesta entre el público y los artistas. Así desarrollan una atmósfera alegre antes de su canción de apertura.
Para Shinobu no senshi NINJAMAN, se unen dos bailarines a la banda y el público queda atrapado en los bailes sobre el escenario. Hay un enfoque especial en la guitarra: en cada canción ambos guitarristas tocan sus propios solos, ya sea formando un solo más grande o combinando sus rasgueos para crear un riff impresionante. Las canciones pesadas tienen melodías alegres, aun cuando son lo suficientemente pesadas como para hacer headbang. En general, la banda tiene mucha energía, los integrantes corren por el escenario y se acercan al público para interactuar con ellos.
Ninjaman Japan termina su presentación con BATTLE FORCE, canción que comienza con una impresionante interacción con el público y muchos saltos de izquierda a derecha durante su desarrollo. Igual que gran parte del setlist, esta canción es bastante rápida y alegre y también tiene un solo de guitarra impresionante. Tras agradecerle al público, la banda deja el escenario.
Set List:
01. Shinobu no senshi NINJAMAN
02. Hanamuke
03. Fly Away
04. Aoi tori
05. BATTLE FORCE
Los artistas invitados de la noche, la banda Lin de Osakan, no tardan en comenzar con una melodía pesada, esparciendo energía al moverse por todo el escenario. La banda mezcla partes de órgano y piano en sus melodías, con lo que crean una atmósfera gótica. Las notas de piano suavizan la violencia de Misery is Nothing, pero el solo de guitarra y las partes del bajo mantienen el heavy hasta el final.
El cantante SUI se toma un momento para hablar con el público y les pregunta de dónde vienen. Al ir nombrando las diferentes prefecturas, rápidamente queda caro que la mayoría de los asistentes son de Chiba. Tras el MC, la banda regresa con otra canción digna de headbang, The Psalms and Lamentations. Lin sigue con su interacción con el público, quienes en gran medida están ocupados con los movimientos furitsuke. MIZALY se luce al sostener su guitarra en alto, mientras que CERO toca un hábil solo.
Lin demuestra ser una banda experta en hacer grandes presentaciones musicales. Su última canción, Schwarz Vrain, comienza con una melodía más alegre que las anteriores. La banda anima al público a saltar con la canción y ellos mismos dan saltos en el escenario mientras tocan. Lin se entrega al máximo y deja tras de sí a un público satisfecho.
Set List:
01. Nightmarish...
02. Cross Peagent
03. Misery is nothing
04. The Psalms and Lamentations
05. Schwarz Vrain
MaleRose, banda originaria de Tailandia, comenzó su carrera como una banda tributo a The GazettE y aún se nota la influencia de ellos en su estilo visual; por ejemplo, uno de sus miembros lleva la nariz cubierta con una bandita. Comienzan con Yak , una canción que es pesada y pegajosa al mismo tiempo. En cierto punto, en un intento de conectar con el público, el cantante grita “¡Shibuya!” y obtiene algunas respuestas. En la parte instrumental, la melodía presenta una influencia musical del país natal de la banda, demostrando así que el sonido de MaleRose tiene un lado tailandés único.
La segunda canción, Black Heart, comienza con un grito desgarrador y un riff pesado que muestran un nuevo ángulo de la banda. El bajista Thames secunda al vocalista Eak y le da un impulso adicional a las voces. Tras una breve presentación de los miembros, el cantante los invita a entregarlo todo en la última canción.
Deciden acabar su presentación con algo funky y alegre, presentando así el gran abanico de habilidades musicales que poseen. La banda invita a la multitud a cantar con ellos y, tras un momento de duda, el público los sigue. Al final, Eak gira su micrófono hacia el público que grita con ellos. Al acabar la canción, MaleRose agradece al público y se retira.
Set List:
01. YAK
02. Black Heart
03. Road Runner
04. Cruel World
Jinmachine demuestra qué bien se llevan la música y la comedia juntas. Dado que esta es una fiesta internacional con bandas y fans extranjeros, Attsu hace gala de sus habilidades con el inglés de forma entretenida. De la nada, toda la multitud se mete en el furitsuke y aplaude al ritmo de las canciones.
En Shangorilla, una canción que empieza pesada pero tiene un estribillo alegre, la banda divide al público en dos y comienza un muro de muerte. Más adelante, el público se relaja y sólo baila y salta en lugar de hacer mosh. La banda pasa de una música pesada con gruñidos del vocalista featuring16 a una melodía más alegre, lo que calza perfecto con la presentación que los chicos dan.
Attsu es el animador durante la última canción y le enseña al público el furitsuke. De inmediato el público le sigue. La primera palabra de la canción titulada “Maguro” se traduce como “atún”, por lo que no es realmente sorprendente que aparezca en el escenario una bandera decorada con la imagen de un gran pez. Tiran peces de peluche al público, quienes los lanzan de un lado a otro. Es una forma entretenida de acabar la presentación y Jinmachine deja una sonrisa en los rostros del público.
Set List:
01. Gorilla
02. Tanoshii nihongo
03. Shangorilla
04. Hell's Kitchen
05. Maguro ni kaketa otokotachi
La última banda en subir al escenario del World Visual Festival viene de un lugar aún más lejano que Escandinavia o Tailandia: el espacio exterior, para ser exactos. Se anuncia y presenta a cada miembro de UCHUSENTAI:NOIZ mientras van subiendo al escenario para prepararse e interpretar PRECOG. De inmediato, la banda estalla en energía y comienza a dar saltos libremente, generando una atmósfera fresca y divertida. La canción comienza con un ritmo electrónico veloz, pero rápidamente se vuelve pesada y fluye a un coro de melodía más suave. Durante toda la canción los fans se mantienen ocupados, bien saltando en círculos o haciendo furitsuke.
UCHUSENTAI:NOIZ combina diferentes estilos musicales, tienen melodías jazz con pinceladas de electro y metal; ellos saben cómo hacer que la mezcla funcione y así mantener una música interesante. Durante el MC, el cantante ANGEL-TAKA divierte interactuando con el público, logrando que todos se le unan y hagan lo que él pide.
En Laika, muestran un lado totalmente distinto de su música. El cantante y el guitarrista hacen movimientos robóticos y, acompañados con un micrófono distorsionado, su música toma repentinamente un aire más cósmico. Para terminar tanto con su presentación como con el evento de la tarde, UCHUSENTAI:NOIZ vuelve a cambiar a una canción enérgica y alegre: CINDERELLA BOYs DOn'T CRy. Tras hacer una última pose grupal, en la que el público se les une, la banda extraterrestre deja el escenario.
Set List:
1. PRECOG
2. THE PARADOX IN IDEOLOGY
3. 3DAYS BOAT
4. Laika
5. CINDERELLA BOYs DOn'T CRy
Por: Kai. W. Rose
Notas del editor: Debido a que esta entrevista se realizó el año pasado, los lectores deben ver todas las referencias en perspectiva.
¿Alguna vez han escuchado de “Thailand's Got Talent”? ¿Saben que MaleRose es la única banda internacional semifinalista del famoso programa? Dada su próxima presentación en el World Visual Festival en el Sound Museum Vision, MaleRose dio a JaME una exclusiva llena de acción, de risas no solicitadas e, incluso, algunos secretos excitantes sobre sus próximos planes.
¡Gracias por reunirse hoy con nosotros! ¿Pueden presentarse y darnos algún dato interesante sobre ustedes?
Thames: Hola, soy el bajista. Me gusta el cosplay y hacer ilustraciones digitales. ¡Hasta hago apariciones esporádicas y breves en películas!
Eak: Soy Eak, el vocalista. Cuando no estoy en el escenario, disfruto ver videos animados y hacer páginas webs.
Mine: Soy Mine, guitarrista. Soy profesor de guitarra y, en 2013, gané una competencia de cover de guitarra de hide, donde el jurado fue PATA de X JAPAN.
Shiro: Soy Shiro, guitarrista. Me gusta cocinar comida tailandesa. También tengo un café llamado Coffe pink y un hostal llamado romanee en Tailandia.
Top: Soy Top, baterista y profesor de batería. Tengo una sonrisa que mata.
¿Cómo fue que conocieron Visual Unite y cómo lograron ser invitados para tocar en el evento?
Thames: SEIKE, el organizador sueco, fue quien invitó a MaleRose. La banda se formó en 2008 y se inspiró en the GazettE. Comencé la banda porque deseaba algo diferente a lo que tenían otras bandas, en términos musicales y visuales.
Shiro: Thames y yo éramos amigos en la secundaria, cuando comenzamos a involucrarnos en la música.
¿Cuál de sus canciones le recomendarían a quienes recién los conocen?
MaleRose: ¡Difícil!
Thames: Hmmm, creo que, después de todo, Road Runner es la que de verdad expresa todo lo que hemos construido desde que comenzamos MaleRose. Tiene un mensaje potente sobre perseguir tus sueños y no rendirte. Con eso en mente, MaleRose es una gran canción para comenzar.
Eak: También creo que MaleRose es una buena opción pero, como de verdad espero que la gente del extranjero venga a nuestros conciertos y se libere, pienso que deberían escuchar nuestra nueva canción YAK y enloquecer.
Mine: En mi caso, hay una canción que se ha editado en el álbum que vamos a lanzar que se llama Cruel World. De verdad quiero que la gente escuche esa canción. Es ese tipo de canción increíble que MaleRose espera hacer este año. Quiero que la gente la escuche y la disfrute.
Shiro: Es muy, muy difícil elegir una canción. Si tengo que elegir... De verdad quiero que la gente escuche todas las canciones que hemos lanzamos este año. Me gustaría que la gente juzgara qué clase de banda somos con base en la música de este año.
Top: Bueno, queremos que la gente entienda fácilmente nuestro estilo musical, por lo que decidimos expresar nuestro sonido con una canción llamada Rose. Es nuestro primer single y resalta el encanto de nuestro sonido de una forma emo-melódica.
¿Cómo se sienten con su próxima y primera presentación en Japón?
MaleRose: Estamos completamente emocionados y nerviosos. ¡Queremos causar impacto en el público japonés!
Para finalizar, ¿cuáles son sus planes futuros?
Thames: MaleRose lanzará un EP este año. Apuntamos hacia el mundo desde Tailandia, planeamos exportar música increíble así que, por favor, denos su apoyo.
Eak: También lanzaremos un libro de fotos y un video promocional a finales de año. Pueden seguirnos en www.facebook.com/malerose.fanpage y enterarse de nuestras últimas novedades.
JaME desea agradecer a MaleRose por darnos esta oportunidad de entrevistarlos.
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