La musique japonaise traditionnelle : Conclusion

Si la pensée nationaliste à l’approche de la Seconde Guerre mondiale avait contribué à un regain d’intérêt du Japon pour sa musique traditionnelle, les décennies passant, l’archipel ne se passionne désormais plus autant pour cet art.

Gardons tout d’abord à l’esprit que la transmission de ce dernier se veut de plus en plus restreinte : même si gagnée peu à peu par l’influence des méthodes occidentales, la théorie de l’enseignement de la musique japonaise se veut toujours fortement élitiste. La technique des instruments n’est jamais globale, chaque maître enseignant un instrument unique, et chaque élève devant donc s’y consacrer. Il s’agit donc d’une éducation musicale bien lente et fortement contraignante, ne correspondant plus à la somme de patience des Japonais de notre siècle. La théorie musicale reste enseignée au niveau scolaire, mais à un volume très faible, et encore une fois, l’influence des conceptions occidentales de l’étude de la musique a considérablement changé la donne. L’enseignement spécialisé reste cependant conséquent : l’Université des Arts de Tokyo, la Tôkyô Geijutsu Daigaku, enseigne toujours les musiques du Nô, du koto et des chants Naga-Uta, encouragé en cela par l’Etat lui-même.

Une certaine volonté de perpétuation de la connaissance de cet art est bien présente : la NHK (télévision et radio de service public) consacre par exemple 30% de ses programmes classiques à la musique traditionnelle japonaise et, à l’instar de la musique classique en France, d’autres programmes trouvent toujours une place dans les différents media.

Cependant, on ne peut nier que le genre se trouve sur le déclin et semble lutter pour survivre, là où la musique classique occidentale reste toujours d’une actualité forte et rassemble un public considérable parmi toutes les générations. Le marché du disque en est l’illustration la plus flagrante : si chez tout disquaire généraliste européen, la « musique classique » représente un haut pourcentage des rayonnages, il en va tout autrement pour la musique continentale au sein du marché japonais, la musique classique occidentale l’ayant depuis longtemps supplantée. Notons également que peu d’enregistrements musicaux à destination de l’étranger voient le jour, une simple visite au rayon Musiques du Monde vous en convaincra facilement.

La survivance du genre, en dehors de la promotion culturelle publique, passe donc sur l’archipel par son utilisation au sein des nombreux films et séries d’époque (même si son emploi n’y est pas toujours respectueux de la réalité) ou encore par l’activité touristique, qui, sous couvert d’offrir un certain exotisme aux étrangers, perpétue la tradition des représentations musicales, notamment pour les musiques liées au genre théâtral. Certains pourraient voir dans les tentatives d’expérimentation de fusion de la musique occidentale et de la musique continentale une volonté de modernisation de cet art, là où les spécialistes s’arrachent eux les cheveux face à cet outrage : toujours est-il qu’il ne s’agit souvent que d’un emprunt plus ou moins fugace, qui n’a jamais aboutit à un genre nouveau. Aussi pourrait-on dire que la musique traditionnelle japonaise se contente de coexister tout simplement dans sa forme plus ou moins originelle avec les musiques actuelles, le fameux cliché d’un Japon où se côtoient à la fois tradition et modernité…