5e anniversaire de JaME : Commentaires de nos partenaires japonais

Pendant les cinq années d'existence de JaME, nous avons travaillé avec de nombreuses compagnies en rapport avec la J-music.

En témoignage de nos partenariats, dans certains cas récents et d'autres depuis plusieurs années, nous avons recueillis et nous vous offrons les commentaires des compagnies, agences, écrivains et labels qui ont pour objectif commun d'introduire la musique japonaise dans le monde entier.

Dans les commentaires qui suivent, ils nous parlent de leurs expériences avec JaME, partagent leurs incidents en coulisses et offrent des indices sur leurs activités futures.


Darkest Labyrinth, JAPON

Darkest Labyrinth est le label de Kiwamu du groupe BLOOD. Mon label travaille avec BLOOD, GPKISM, 2 Bullet, Seileen, Spectrum-X, Takuya Angel, Noir du'Soleil, Virgins O.R. Pigeons, Suicide Ali et Angelspit.


Reyep a commencé à nous aider avec JaME à partir de 2004 en organisant des concerts pour BLOOD dans des nouveaux pays en Europe et partout dans le monde. De 2005 à 2006, Reyep a organisé deux tournées nord-européenne et une sud-européene. Avant les tournées, il y a eu de nombreuses difficultés à cause des compétences des organisateurs dans chaque pays mais nous avons eu de bons retours. Avant de rencontrer JaME, BLOOD avait déjà été en France, en Allemagne et en Pologne. Mais sans l'aide de JaME, nous ne serions jamais allés en Finlande, en Suède, au Royaume-Uni ou en Espagne.

A l'heure actuelle, grâce aux activités pionnières de JaME et BLOOD, de nombreux groupes sont venus en Europe. Malheureusement, il y a beaucoup de groupes de qualités médiocres. Alors finalement, était-ce bon pour la scène européenne? Je n'en connais pas la réponse. Aujourd'hui, je me concentre sur les activités de mon label. Jusqu'en 2007, j'ai utilisé mes compétences pour mon groupe BLOOD. Je m'occupe actuellement d'aider les groupes de mon label à obtenir de bons retours.


Lynks International, JAPON & USA

Félicitations pour le 5e anniversaire de JaME !

Je m'appelle Yaze Noya et je suis le fondateur de Tofu Records. J'ai crée ma propre société, Lynks International en 2008.

Je suis enthousiaste à l'idée d'importer à travers le monde, la scène musicale japonaise depuis plus de dix ans. J'ai réalisé cette idée en faisant venir de nombreux groupes de rock et de pop japonais tels que L'Arc-en-Ciel, T.M.Revolution, HYDE, PUFFY AMIYUMI et bien d'autres dans le monde entier. Depuis le lancement de JaME, vous avez tous rendu mon travail plus facile. JaME a fortement essayé de travailler avec nous à un niveau professionnel.

Je me souviens d'un évènement avec JaME et le groupe ORESKABAND. Alors que nous avions une fête des glaces à Austin au Texas, Cynthia nous a rejoint. Il faisait froid ce jour-là. Un jour froid et une fête avec des glaces, quelle idée folle ! Mais nous avons passé un très bon moment avec elle et les fans.

J'apprécie personnellement Pierre, Philippe, Cynthia et Kay pour leur participation. Je sais que les gens qui s'impliquent pour JaME sont toujours passionnés par la musique japonaise; j'admire votre soutien.

Je sais que nous pouvons grandir et développer plus d'artistes au niveau international avec JaME.

Avec amour, merci !
Yaz Noya



Rightsscale, JAPON & USA

Tout d'abord, je voudrais féliciter JaME pour son cinquième anniversaire !!! Je suis très honoré de participer à cet évènement.

Je suis le manager de Rightsscale USA, Inc. Notre maison mère à Tokyo est connue pour être le premier distributeur de musique digitale depuis l'ouverture au Japon d'iTunes Music Store par Apple. Je suis positionné dans la division internationale de la compagnie en tant que label et gestion ; nous fournissons de la musique japonaise, et des artistes au monde. D'ailleurs, nous avons récemment lancé une compagnie de publication musicale nommée BNZ Music Publishing, qui distribue de toutes les manières de la musique japonaise à l'étranger.

Je crois que notre premier contact avec JaME remonte en 2006 quand nous travaillions avec ELLEGARDEN pour le SXSW à Austin au Texas. J'ai moi-même commencé à travailler avec JaME directement quand Pistol Valve a sorti internationalement son premier CD sous notre label, et quand la tournée européenne du groupe a suivi. Notre rapport avec JaME n'a pas encore atteint son point culminant, mais nous travaillons pour ça, et j'espère être capable de vous en dire bientôt plus.


Nous avons commencé à travailler avec JaME aux USA, et j'ai été présenté aux labels japonais grâce à un membre de JaME au Japon. J'ai eu une rencontre accidentelle avec les membres de JaME en France, j'ai eu un contact avec un membre de JaME au Brésil, etc. Un jour, j'ai réalisé que les membres de JaME étaient partout : c'est stupéfiant. Il est possible que j'ai manqué des rencontres avec les membres de JaMe dans d'autres pays... Je pense que JaME a apporté beaucoup de bonnes choses, de différentes façons à ses lecteurs. Evidemment beaucoup de gens font des choses similaires, mais individuellement, ce que j'aime chez JaME c'est que tous ces pays travaillent ensembles, et même si un travail dur est requis pour créer cette unité, j'aime voir tant de noms de pays et de drapeaux sur le site. Je suis un japonais, qui est né et a grandi à Tokyo, et j'apprécie réellement que toutes les personnes du monde entier s'intéressent à la culture et à la musique japonaise.

Nous distribuons de la musique japonaise en CD et sous forme digitale, nous manageons des artistes japonais, nous faisons la promotion, le marketing, l'édition de livres, l'organisation d'évènements, et maintenant, nous avons des systèmes de publication également. Nous représentons les artistes japonais, et les aidons à construire quelque chose hors du Japon. Notre but est sincère...

Merci

Kanpai pour JaME !!!


Editeur en chef de SHOXX : Kuniaki Suzuki, JAPON


Je suis Kuniaki Suzuki, plus connu sous le pseudonyme "Pokkun", et je travaille pour l'édition du magazine japonais de visual kei, SHOXX. Etant assis dans mon bureau à Tokyo, c'est étonnant de savoir que ce que j'écris sera publié et visible par le monde entier.

J'ai grandi en écoutant du rock en provenance d'Amérique et d'Europe. Ce n'était pas juste moi, mais les fans de musique autour de moi préféraient également écouter du rock occidental plutôt que du rock japonais. A cette époque, depuis la fin des années '70 au début des années '80, la majorité du rock japonais était une simple copie de la musique anglo-saxonne, donc pour moi, la musique japonaise était une contrefaçon grossière.

Le rock est né en Amérique du Nord, hybride de cultures originales de plusieurs pays comme l'Angleterre, la Jamaïque, la France, etc., puis il a été métamorphosé en nouveaux styles avant de commencer a être accepté. Toutefois, le rock japonais a fait beaucoup d'efforts pour ne pas engager ou mélanger la culture japonaise et a continué d'importer le rock de l'ouest. Le résultat était qu'il n'y avait aucune nouvelle découverte faite avec le rock japonais, puisque tout n'était qu'imitation. Donc non seulement au Japon, mais aussi à l'étranger, le rock japonais n'était pas accepté pendant longtemps à cause de ça. Je pense que vous, qui lisez ces lignes, aurez probablement des difficultés à citer des groupes de rock japonais ayant existé avant X JAPAN.

Cependant, ce qui a totalement changé cette situation est le 'visual kei', et X JAPAN en a fait partie. X JAPAN n'a jamais essayé d'avoir un style non japonais dans son travail (ce qui était considéré comme tabou à l'époque). Ce que voulait nous montrer le groupe, et nous donner, à travers les concerts et les CD, était la 'surprise' et la 'stimulation'. Et dans sa recherche de stimulus à exprimer ses messages, X JAPAN a cassé le stéréotype qui a valu au Japon cette juste appellation de rock japonais.

X JAPAN n'a pas fait attention à la pureté du rock, et n'a pas essayé non plus d'exprimer un quelconque non-japonisme. Les membres ont juste fait ce que leur instinct leur a dit de faire. Le résultat était quelque chose qui était distinctement japonais, et qui a été poussé sur le devant de la scène mondiale pour que beaucoup le voient et l'apprécient. Peut-être que c'est YOSHIKI de X JAPAN qui a exprimé ce sentiment qui rend le mouvement unique au moment où le groupe se tenait le mieux. Il a dit une fois qu'il avait du sang bleu qui coulait dans ses veines, pour alerter les gens sur le fait qu'il était unique, alors qu'au même moment le groupe n'avait aucun lien avec les tabous ou stéréotypes classiques qui ont existé à propos de la musique japonaise.

Le rock était originalement un mélange total de musiques en contradiction avec la tradition et la pureté, en répétant sa métamorphose inattendue et en continuant de nous surprendre avec ses stimulations et ses idées libres. Le visual kei continue sur cette voie, et il est le premier style rock que les japonais ont inventé et exporté dans le monde.

Même maintenant, il y a plusieurs auditeurs, média et musiciens au Japon qui, alors qu'on évoque l'unicité du visual kei, ferment les yeux sur le fait qu'il soit accepté à l'étranger par des fans, et dénient en disant que c'est une blague. Je reçois si énormément de lettres de l'étranger chaque mois, de fans qui me disent combien ils aiment la musique et la culture japonaises, que je trouve simplement ridicules ceux qui refusent de reconnaître le rôle que le visual kei a joué.

Je saisis cette opportunité pour dire à ceux qui lisent ceci dans les pays lointains, et au staff de JaME qui travaille inlassablement pour montrer au monde que le visual kei est en effet une chose merveilleuse, merci. Merci de supporter le visual kei.

Et pour finir, félicitations à JaME pour ce cinquième anniversaire ! Vous êtes en effet un tremplin dans la promotion du visual kei, et j'attends avec intérêt de voir comment vous allez vous développer dans le futur.


star child/ Zy. connection, JAPON

Bonjour fans de visual kei du monde entier ! Comment allez-vous ? Et bien sûr, Membres de JaME du monde entier, merci pour votre dur travail.

Je suis Seiichi Hoshiko, président au Japon de star child/Zy. connection. JaME et SC24 (le site de vidéos gratuites de notre compagnie) sont partenaires depuis novembre 2007, et des interviews du magazine Zy. ainsi que des compte-rendus de concerts paraissent dans la section Zy. de JaME. J'espère que vous prenez du plaisir à les lire.

Nous avons le plaisir de pouvoir continuer notre partenariat avec JaME et un grand merci pour votre soutien constant ainsi que bien évidemment celui pour les groupes de visual kei.

The president of star child/Zy. connection, Seiichi Hoshiko


Tomonori Nagasawa, JAPON

Le 'Visual kei' est encore un genre qui est regardé de travers au Japon. La musique occidentale a une grande influence au Japon, et peut-être que c'est une partie de la raison pour laquelle le visual kei est minimisé ainsi par beaucoup, même maintenant. Le 'Visual kei' est actuellement très japonais... C'est un genre qui implique la beauté, et une élégante simplicité qui est combinée avec un esthétisme et une joie momentanée. Je pense que nous pouvons même dire que le visual kei a été, quelque part, populaire et du rock aussi. Je pense que c'est un peu comme la rougeole. Nous, Japonais, avons tendance à attraper quelque chose pour l'absorber totalement, et avec la musique ce n'est guère différent. Avant, toutefois, c'était le hard rock et le heavy metal occidentaux que nous écoutions, ou le punk, mais maintenant c'est du visual kei. Ca devrait être un genre qui se développe facilement, mais encore maintenant, ce n'est pas considéré comme quelque chose de tendance.
Nous pouvons dire la même chose pour les génériques d'animes. Je pense que le visual kei s'adapte lui-même à la nouvelle génération, et passe au-delà des barrières de la musique traditionnelle japonaise. Mais ce qui est ironique pour moi, c'est que ce sont des non Japonais qui ont été capables de faire ce que beaucoup au Japon ne peuvent pas ; C'est à dire avoir assez d'ouverture d'esprit pour critiquer et même reconnaître les mérites de ces deux genres. Le visual kei et les animes sont réellement des choses que les Japonais devraient être capables de se vanter fièrement aux yeux du monde.

Pour ceux d'entre-vous qui êtes en train de lire ceci, je vous demande de continuer d'apprécier la musique que beaucoup de Japonais semblent tant dédaigner. Prenez ce qui est bon, et faites-le écouter aux autres ; Diffuser au monde la musique dont les Japonais devraient être fiers parce que vous en comprenez la beauté et le pouvoir. Continuez de soutenir, s'il vous plaît, l'industrie de la musique japonaise. Il y a beaucoup de musiques géniales dans ce pays, et j'espère que JaME continuera de nous présenter à vous. Mais pourquoi n'y a-t'il pas de version japonaise de JaME ? Je peux seulement lire le japonais, donc je ne comprends pas ce qui est écrit !!! (rires)


Original Visual Kei Writer, Tomonori Nagasawa


VAMPROSE, JAPON

La première fois que j'ai découvert JaME, c'est par les fans de HYDE et de VAMPS, un des groupes que je représente à VAMPROSE. J'ai rapidement recherché sur le site le groupe MONORAL, l'autre groupe de notre label VAMPROSE, et j'ai remarqué que j'avais besoin de mettre à jours certaines choses, donc j'ai écrit à JaME. Au début, ils ont été un peu choqués qu'un groupe japonais avait un manager étranger, donc ils ont vérifié mes accréditations. Quelques mails intéressants et assez incrédules plus tard, des deux côtés, ils ont été convaincus que j'étais un Américain lambda qui travaille avec deux groupes japonais, donc JaME a mis à jour ses profiles d'artistes pour MONORAL et pour VAMPS. Cependant, ce n'est que quelques mois plus tard, lors de ma visite au Brésil, que j'ai réalisé la puissance du réseau JaME. Pour ceux d'entre-vous qui ne le savent pas déjà, l'équipe brésilienne de JaME est authentique, impliquée et très éprise.

L'équipe brésilienne m'a d'abord contacté pour VAMPS et MONORAL ; Ils voulaient créer une tournée d'un des deux groupes, ou les deux. VAMPS était déjà occupé, mais MONORAL était disponible. Alors, l'équipe brésilienne nous a présenté aux Chiliens, les Chiliens nous ont présenté les gens de JaME Mexique, qui nous ont ensuite présenté les Argentins, et ça a donné la tourné 2008 d'Amérique Latine de MONORAL !

Cette tournée était absolument une expérience étonnante, et je prévois de rester ami avec les gens que j'ai rencontrés pendant cette tournée pour le reste de ma vie ! Et ça n'aurait pas pu être possible sans JaME ! Maintenant, comme je planifie plusieurs autres tournées pour VAMPROSE, je connais l'importance de faire de JaME ma priorité pour les news et la promotion. Joyeux 5e anniversaire JaME ! Merci pour votre étonnant réseau, international et gratuit, de soutient et de promotion pour les artistes japonais... Vous rendez mon travail plus facile !

Je voudrais vraiment vous offrir un "A" majuscule comme cadeau... Mais bon, je ne suis pas sûr que cela vous serait bien utile.

Grands mercis et beaucoup d'amour,

-J
VAMPROSE